据红星新闻7月24日报道，近日，歌手刀郎发行新专辑《山歌寥哉》，其中新歌《罗刹海市》引发网友关注和热议。这首新歌因为“大变”的曲风以及部分段落辛辣的用词，被网友解读为“意有所指”，甚至认为歌词内涵了几位娱乐圈明星。对此，刀郎迄今未作任何回应。
北京青年报：读懂歌词，不可以断章取义
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在歌词中，除去罗刹国的故事以外，还使用了诸多碎片化的意象，“红描翅，黑画皮，绿绣鸡冠金镶蹄”体现出诗词水准的浓墨重彩的华丽表现力，下一句有转而写道“黑煤球再怎么洗也是个脏东西”，不仅是在文意上的点睛之笔，更是熟练运用文字来带动听众的想象，使歌曲所要表现的画面感展现在每一个听众的脑海中。
而歌词内容不仅仅包含着中国传统文化，其中也用到了维特根斯坦的例子：维特根斯坦的早期观点就是人类的语言在哲学上被大量误用，很多所谓的哲学问题其实是把语言用在了不恰当的地方，所以维特根斯坦直接拒绝大多数哲学问题需要回答。这也是刀郎在对听众们说，不要只看于表面，断章取义。因此，我们单单只从歌词语言的字面意思去理解是不恰当的。
大众日报：评价艺术，应当对事不对人
从围观群众来说，也许是出于对那几位“大佬”的反感或者对刀郎的同情，总之，先入为主地把这个行为解读为弱者对霸凌的正义反击，所以一边倒地倾向于刀郎。于是，争论变成了做人的是非而不是艺术的是非。究其实质，实为泛道德化思维在艺术领域的一种表现，反而不利于艺术发展良好氛围的形成，最终既得不到艺术，也得不到道德。
极目新闻：解读自由，让艺术回归艺术
充满丰富隐喻和未知性的文艺作品，的确很容易激发观赏者的解读热情，而作品一旦公之于众，其必然有一部分价值，会通过观赏者的共鸣和理解去实现。一千个人眼里有一千个哈姆雷特，哪怕是创作者自身所阐述的理念初衷，有时也与受众所感受到的大相径庭。但无论如何，让文艺回归文艺，让创作基于创作，应该是完善的、积极的文艺评论的基础，否则，不过是借着他人的作品，玩着卑鄙的文字游戏，宣泄内心的极端情绪而已。
红星新闻：留于“恩怨”，是对创作的“背刺”
对刀郎新歌的解读，如果仅仅集中在往昔“歌坛恩怨”层面，是对作者与作品的双重轻看。比起《罗刹海市》有没有内涵其他明星，更值得讨论的是，这首创作灵感来自《聊斋志异》的歌，为什么会传播得如此之快、如此之广？是刀郎发新专辑引发了网友的念旧之情，还是大家就是愿意看到类似“咸鱼翻生”的励志故事？抑或是作为经典的《聊斋志异》永不过时，对当下社会存在的一些怪现状，仍有讽刺和批判价值？
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